Dalì: pittura visionaria, cinema da incubo

Primo piano cinematografico: qualcuno incide l’occhio di una donna con un rasoio. In suggestiva alternanza, una nube taglia in due la luna. E’ l’incipit più terrificante nella storia del cinema, seguito da una valanga di associazioni mentali, scene raccapriccianti, atmosfere sature d’angoscia e visioni inspiegabili, capaci di evocare i demoni e le paure dell’inconscio collettivo.

Stiamo parlando di “Un Chien Andalou”, il più celebre tra i film d’avanguardia e corrispettivo filmico del Manifesto del Surrealismo. Sceneggiato e diretto da Luis Buñuel e dal genio imprevedibile di Salvador Dalì, è uno dei pezzi forti della mostra “Dalì & Film”, aperta alla Tate Modern di Londra fino al 9 settembre.

Questa straordinaria esposizione offre allo sguardo i capolavori di un artista eccentrico e inimitabile, come “Persistenza della Memoria”, ma si possono ammirare oltre cento opere tra quadri, disegni, fotografie e filmati.

Dalì creò alcune delle scene più suggestive del cinema, che a distanza di quasi un secolo mantengono intatto il loro linguaggio fiammeggiante, la potenza figurativa, la forza innovativa e il legame con la psicanalisi.

Collaborò con Alfred Hitchcock e Walt Disney nei film “Spellbound” e “Destino”, rispettivamente nel 1945 e 1946. Spellbound, meglio noto da noi come “Io ti salverò”, è impreziosito dalla leggendaria sequenza del sogno, dove fece ampio uso delle teorie freudiane, riprendendo i leit motiv dei quadri.

Dalì contaminò il grande schermo con le stesse tematiche della sua visionaria pittura: la logica non esiste, se non quella dell’incubo; la razionalità è bandita, l’estetismo condannato, morale e religione sono messe alla berlina.

Dal rapporto sinergico tra le due tecniche rappresentative si riesce così a scavare nell’opera dell’artista, in modo da regalare un punto di vista originale.