Hopper dialoga con gli artisti di oggi

Vediamo una quotidianità sospesa nel tempo, come se qualcuno avesse scattato un’istantanea “metafisica”. Siamo pervasi da un senso di isolamento, di solitudine e malinconia. Siamo guardando i dipinti di uno dei più grandi artisti americani.

Alla Kunsthalle di Vienna è aperta la mostra “Western Motel. Edward Hopper e l’arte contemporanea”. Fino al 15 febbraio 2009 si possono ammirare diverse opere di Hopper, messe a confronto con lavori di artisti contemporanei, in modo da evidenziare il dialogo con l’arte più recente.

Edward Hopper è indiscutibilmente uno degli esponenti più importanti dell’arte americana (e non solo americana) del Novecento. Ha ispirato registi come Wenders e Hitchcock e scrittori come Paul Auster.

Hopper dipinge gli istanti più banali della quotidianità con poesia e intensità e riflette sull’isolamento del moderno cittadino dando vita a una forma di narrazione dal sapore cinematografico.

Wim Wenders dichiara che “I quadri di Hopper riguardano l’America non solo in superficie, ma scavano in profondità nel sogno americano, esaminando in maniera radicale il tipico dilemma tra apparenza e realtà”.

L’opera di Hopper è talmente attuale e legata alla condizione del mondo odierno, da trovare molte risonanze nei quadri degli artisti contemporanei. La mostra evidenzia questo affascinante legame esponendo le opere di Hopper vicino a quelle di Jonas Dahlberg, Thomas Demand, Jeff Wall, Tim Eitel, Philip-Lorca diCorcia.

Questa capacità di dialogo con la realtà più vicina a noi è dovuta al fatto che forse nessun altro artista del Novecento è riuscito a trasformate una percezione soggettiva della realtà in qualcosa di universale.

Ed ecco che in un quadro come “Brent Booth, 21 years old, Des Moines, Iowa, $30” di Philip-Lorca diCorcia, ritroviamo gli echi di malinconia e solitudine tipicamente “hopperiani”, la persistente tensione tra reale e fittizio, il connubio tra universalità ed effimero.