Galeotto fu il montone, e chi lo spolpò

Critico nei suoi giudizi sull’arte contemporanea, per lui “arte applicata”, gioco senza impegno, facile provocazione, indica la necessità della pittura “implicata”, cioè implicata nella vita e nella realtà. Leonardo Cremonini ha fede incrollabile nella pittura come medium privilegiato per esprimere la verità dei sentimenti.

Per lui l’arte riguarda l’uomo e il suo destino ultimo. In tempi in cui si è perduta l’equivalenza tra arte e vita, ci voleva il genio e il coraggio di Cremonini per ricordarcelo fino in fondo.

È morto il 12 aprile scorso a Parigi. Al Museo Le Carceri di Asiago (Vicenza) viene ora allestita la personale dedicata all’artista bolognese “Leonardo Cremonini. La luminosità della vita. Olii, disegni, acquerelli.”

Le articolate e incessanti ricerche di uno dei pittori figurativi più significativi del secondo Novecento sono rappresentate da 35 olii e 40 disegni e acquerelli, dagli anni di formazione presso l’Accademia di Brera sino ai lavori più recenti.

Cominciando dagli insegnamenti accademici, scopre nello studio del paesaggio una decisa libertà stilistica e un nuovo sistema compositivo, come per gli squarci lacustri dell’Isola Comacina o della laguna veneta.

Le nature morte, o i richiami all’atelier, si alternano ai ritratti dei familiari e degli amici, maturando col tempo un segno sempre più innovativo.

Lavora solamente sul visibile, col modello e il tema, mai dalla memoria; cercando di vedere come la materia può essere un supporto eloquente per tradurre il sentimento del visibile.

A partire dal 1950 accade quasi una rottura, totale e definitiva, nel suo lavoro: la scoperta di un osso di montone raccolto nei ghiacciai delle Alpi a nord di Bolzano.

Cremonini disegna quest’osso bianco, perfettamente pulito dai rapaci, e capisce che la forma è il ricettacolo più generoso per riflettere l’irrazionale, l’incosciente, dunque l’immaginario.

Come se la forma d’osso nella sua perennità strutturale fosse il senso della vita. Da quel momento inizia a disegnare d’immaginazione; ha ancora dei rapporti col visibile, ma soltanto con la luce, non con la forma.

Nelle sue opere il visibile è soltanto il mare, il cielo, un muro. Mostra nei suoi quadri, come pure nei disegni e acquerelli, il percorso di una ricerca tutta razionale, ma rivelatrice dell’inconscio, con i suoi turbamenti e le sue contraddizioni.

“Leonardo Cremonini. La luminosità della vita. Olii, disegni, acquerelli” è a ingresso libero dal 24 luglio al 12 settembre.